Loslaten van een portret als je de persoon niet kent, is misschien niet zo moeilijk. Maar hoe gaat dat als het een familielid is? Kun je dan ook het resultaat loslaten tijdens het oefenen? Kun jij het jezelf toelaten om fouten te maken, de verschillen met het origineel te zien zonder al te veel kritische…
Er zijn verschillende kunstenaars die portretten maakten waarin complementaire kleuren (tegenoverliggende kleuren op de kleurencirkel) een hoofdrol speelden. Zij gebruikten die contrasten om spanning, licht, emotie of levendigheid te creëren. Bekende voorbeelden zijn Vincent van Gogh, Henri Matisse en Paul Gauguin. Zij gebruikten complementaire kleuren expressief en decoratief, niet naturalistisch. Wil je dit ook eens…
Er zijn veel portretkunstenaars die niet alleen het gezicht schilderden, maar ook de compositie gebruikten om karakter, spanning of betekenis te creëren. Misschien ken je Henri Toulouse-Lautrec of Gustav Klimt? Als je gaat spelen met de compositie kan het een keuze zijn om een hoofd half buiten beeld te plaatsen, veel lege ruimte te laten…
Vind je dat ook zo moeilijk, loslaten van het plaatje in je hoofd? Ik, Jofke, ben beeldend kunstenaar en gebruik mijn levenslessen én kunstbeoefening als middel om te leren loslaten. Het tegenstrijdige is dat ik erg doelgericht ben. Ik wil iets en ga ervoor. Ik beweeg mee, totdat ik heb bereikt wat ik wil en…
Kun je je voorstellen dat de lijn zelf bijna belangrijker wordt dan een realistische uitwerking? Dat een heel eigen handschrift een fascinerend nerveus, elegant, minimalistisch, krachtig of juist explosief karakter aan je tekening geeft? Mensen met bibberhanden willen vaak strakke lijnen zetten. Sommige blinde mensen zouden fotografische portretten willen kunnen tekenen. Maar is het niet…
Het idee om een portret te laten ontstaan uit vlekken, toevallige vormen of een abstracte ondergrond, komt bij meerdere kunstenaars terug. Als je begint met willekeurige verf- of inktvlekken kun je daar een gezicht in zoeken. Wie dat veel oefent komt tot sterke beelden. En soms is het een kwestie van geluk of toeval. Je…
Ben je benieuwd naar de verschillen én overeenkomsten tussen aquarelverf, gouache, acrylverf, olieverf en watergedragen olieverf? Tijdens deze informatieve avond neem ik je stap voor stap mee in de eigenschappen, toepassingen en mogelijkheden van deze . Heb je vragen als: Wat is het verschil tussen goedkope canvassen en duurdere/ betere kwaliteiten? Welke mediums gebruik je…
Wanneer een portret niet statisch wordt neergezet, maar ontstaat uit beweging, energie of tijd, dan kunnen de gezichten zelf te lijken bewegen, trillen of veranderen. Lijkt je dat niet een spannend onderzoek met olieverf? Door bijvoorbeeld vervorming of zichtbare penseelenergie in plaats van vast te omlijnen kun je komen tot dynamische portretten. Kom samen met…
Het landschap verandert voortdurend. Het licht verschuift, de seizoenen kleuren de natuur en elke plek vertelt een eigen verhaal. Gedurende twaalf bijeenkomsten verkennen we uiteenlopende aspecten van het landschap. We werken met licht en schaduw, compositie, kleur en diepte, maar ook met zintuiglijke waarneming, expressie en abstractie. Soms tekenen en schilderen we binnen, soms trekken…
In een stilleven lijkt alles stil te staan, maar wie goed kijkt ontdekt een wereld vol vormen, kleuren, contrasten en verhalen. In deze jaarcursus onderzoek je hoe alledaagse voorwerpen kunnen uitgroeien tot boeiende tekeningen en schilderijen. Gedurende twaalf bijeenkomsten verdiepen we ons in verschillende aspecten van het stilleven. We bestuderen licht, compositie en perspectief, maar…